デンマーク　チーク材　六段チェスト　北欧家具　北欧ビンテージ デンマークチーク材六段チェスト北欧家具北欧ビンテージ

この盤は、通称「お風呂」の名称がついており、同アーティストのマーティ・ペイチの「踊り子」と共に非常にＪＡＺＺジャンルの中でもインパクトのある俗に言われる美女ジャケといえる盤でしょうｗ ビック・バンド・ジャズの部類に入りますが、セールスポイントとしては、何と一いってもアート･ペッパーの存在で、ソロパートはかなり悦に入った演奏を聴かせてくれます。 元々、マーティ・ペイチ自体がペッパーをかなり気に入っており、その影響も大きいのでしょう。 内容自体、ジャケに負けない秀逸なものですが、些か残念な点は、収録順の緩急はメリハリが有り好感が持てるのですが、如何せんスタンダード曲が多いせいか、今ひとつ編曲の個性が輪郭として凜としていない気がしました。 ただし、パラドクサルに言及すると、「スイングしなけりゃ意味がないね」「モーニン」「コートにすみれを」「昔はよかったね」とＪＡＺＺファンなら必聴の曲が多いので、初心者には聴きやすいといった長所もあると思いますｗ 出来ればほぼ同時期に収録された「踊り子」の方も同時買い致しましょうｗ それにしてもこのペイチの2枚はホントにＬＰで買っても部屋のインテリアに加えたいくらい素晴らしいです！！！

遠方に住む義理の母にCDを探して欲しいと言われて購入。 気に入ってずっと家でかけているそうです。

名盤請負人と誉れ高いトミー・フラナガンのリーダー作ですが、実は編成が彼のキャリアからしては非常に変わってます。 大凡、目につくものはトリオ作が殆どだと思うのですが、この盤は何とギター入りのカルテット！ それだけでも購入の価値はあるのではないでしょうか？ 彼のピアノとロドニー・ジョーンズの絡みは絶妙で、時間を忘れるくらい心地いいです。 加えて、曲構成もスタンダード曲が多いのも、初心者にはありがたい盤となりえるところです。 「ジャイアント・ステップス」「オレオ」「四月の思い出」「イエスタデイ」「マイ・ファニー・バレンタイン」等は聴き比べもでき、中級者以上としてもかなり興味深いところ。 1点非常に不可解に感じたのは、矢張りJAZZ盤の中では浮いているとしか思えないキワモノ的なジャケ写！！！ 思わずブラックメタルかデスメタルかー！と突っ込みたくなるような代物です。 これが原因で敬遠されているファンも多いんじゃないかなぁ(笑) 兎に角、今回の2期にわたるタイムレスレーベルの作品の中でもマストアイテムの一つだと思います。 収録曲 / ジャイアント・ステップス / オレオ / 四月の想い出 / イエスタデイ / Dナチュラル・ブルース / スター・アイズ / カーニバルの朝 / マイ・ファニー・ヴァレンタイン

スタン・ゲッツと比較すると、矢張り柔らかい音色では劣る感じはありますが、その分声量があるせいか、かなり奥行きがある音色が非常に心地よいです。 ジャケ写はかなり有名ですが、ジャケ買い組を除けば、どちらかというと白人サックスの中では、アート・ペッパーやジャッキー・マクリーン、そしてスタン・ゲッツをある程度聞き込んだ方がたどり着きそうな盤です。 驚いたのがこれがMONO録音という事でしょうか？ その割には実に深遠な音色のサウンドを聴かせてくれます。 ポイントがかなり有利につく楽天市場内のショップさんではそろそろソールドアウトカウントダウンみたいな感じのところも増えておりますので、興味が有られる方はお早目の入手を！ 収録曲 / イン・ユア・オウン・スウィート・ウェイ / イージー・リビング / アイ・ラヴ・ユー / スクィアズ・パーラー / ウェイト・ティル・ユー・シー・ハー / ワルツ・フォー・ア・ラヴリー・ワイフ / ライク・サムワン・イン・ラヴ / ガンガ・ディン

恐らくですが、これまで存在は輸入盤しか確認できなかったはず。 流石にLP時代は世代ではないので知りませんが。 名門ジャズ・クラブである「ヴィレッジ・ヴァンガード」での演奏。加えて、メンツもトランペットにウディ・ショウがいることからもJAZZ愛好家にとってはかなり需要は高い。 構成曲も「ラウンド・ミッドナイト」「フライド・バナナ」とかなりのメジャー曲を扱っているので無論悪くない。 ボートラは別テイクでなく、２枚総計で１３０分のライブが堪能できるのも実にうれしいところだ。 ディスク：1 1. ジンジャーブレッド・ボーイ 2. リトル・レッズ・ファンタジー 3. フェニヤ 4. イン・ケース・ユー・ハヴント・ハード 5. イッツ・ユー・オア・ノー・ワン ディスク：2 1. レッツ・ゲット・ダウン 2. ラウンド・ミッドナイト 3. バックステアーズ 4. フライド・バナナズ <ボーナス・トラック> 5. ボディ・アンド・ソウル <ボーナス・トラック>

このアトランティック時代のキース･ジャレットは先にゲイリー・バートンとの共演盤を聴き、どちらかと言えば自分の嗜好と乖離している時代のものかと思いきや、この盤はキース・ジャレットの初リーダー作と言うこともあってか過剰なフリージャズ・フュージョン寄りでなくモダン色の残滓が有り非常に聴きやすかったですｗ 確かに、ソロパートはフリージャズっぽいところもなきにしもあらずですが、混沌としてメロディイラインが半端なく混沌としている感じは無いです。 それにしても、クレジット見るとオリジナルは１９６７年の初リーダー作。。。 こうして鑑みると、キース・ジャレットって意外と若かったんだなぁ・・・などと感慨深くなりますねｗ ★は間違いなく満点ですが、出来ればキースは７０年代を経てからの近年のものがお勧めな感じがしますし、ピアノトリオって１９５０年代くらいから鳥瞰していくと群雄割拠で名盤は腐るほど有る構成ですから、初心者の方には余り胸を張ってお勧めは出来ないかも。

ぎりぎり予約できなかったけど買えてよかったです。お店の対応も丁寧でした

"キース・ジャレットは結構泥臭い感じのインパルス時代の作品を何作かと、特にケルン・コンサートやThe Melody At Night

ライブ収録ですが、２枚組で１５０分を軽く超過するボリュームでモンクを堪能できる素晴らしい盤です。 改めてモンクの唯一無二のピアノスタイルとともに、コンポーザーとしての凄腕を再認識させてくれる盤であるといっても過言ではないでしょう。 個人的な見解ですが、セロニアス・モンクはビバップ・ハードバップとジャズが熱かった時代に台頭を表し、加えてブルーノートに録音を残しつつも、マイルス・デイヴィスからの評価も高かった経緯がある割には存在するアルバムがどうも少ない気がします。（享年６４歳という事も、このころのジャズアーティストとしては特に夭折とも言えませんので。） レーベルとしてはBN・リバーサイドとともに、このソニー・コロンビアからのものしか知りません。 よって、JAZZをある程度聴きこんできたと自負されておられる方でも、結構箕町になっているケースは多々ある気はしますので、そういった意味合いからでもかなり抑えておきたい１枚です。 収録曲 / ブルー・モンク / ウェル、ユー・ニードント / ラウンド・ミッドナイト / リズマニング / ブルース・ファイヴ・スポット / ベムシャ・スウィング / エヴィデンス / ナッティ / エピストロフィ / ストレイト・ノー・チェイサー / テオ / センチになって / ミステリオーソ / ギャロップス・ギャロップ / バルー・ボリヴァー・バルーズ・アー / ブライト

国内初CD化で有ると言うこと、マニアには堪らない一品なんでしょうが、ジャケットは現在でも通じるばかりのクールさですが、個人的にはどうかな？？？という出来でした。 どちらかといえば、フュージョン系でもトランペット・サックスの奥行きや立体感を求める人間にとっては、一寸凡庸な作品ですかね・・・。 尤も、フィル・ウッズの即興は素晴らしい物があるとは思うのですが、フランクフルトでのライブ録音でも、生々しさ熱気の伝わり方は今ひとつという気がします。それでいて、音質は70年代にもかかわらずスポイルされている感じなんですよね。 雑食系の方で、JAZZ分野に拘泥せずソウルフルなノリをより体験したい方は、大御所のジェームス・ブラウンのアポロ・コンサートシリーズなどもありますし、BOOTSY'S RUBBER BANDなんかも唯一無二のノリですからｗ ただ、収録時間が50分超えというのはこのシリーズとしては珍しく、その点では評価したいところです。

エディ・ヒンギスは非常に懐かしかったｗ まだ大学生の時分、当時はヴィーナスレーベルの盤をよく聴いておりました。 で、その当時からすると恐らくJAZZ分野だけでも1000枚以上の単位で上乗せして聴いてきた事になるとは思うのですが、改めて聴いてみると、メロディイラインは美しい物の、リピ聴きするのが些か退屈感が出てくる感は否めない感じでした。 これは恐らく、ピアノトリオの形式の中で、ピアノのメロディラインを最優先して楽曲が構成されており、ベース・ドラムのソロや、ピアノとの掛け合いが今ひとつという所から来ているのかもしれません。 ただし、扱われている楽曲で「ビューティフル・ドリーマー」などは非常に美しい旋律で、国内初ＣＤ化に加え美女ジャケでこの値段では手に置いておいて損はないでしょうｗ 個人差にもよると思いますが、私はあまりＪＡＺＺっぽさは感じられませんでした。 スインギー・ソウルフルとはまた別のＡＯＲとかＢＧＭみたいな感じですかね？？？ 蛇足ですが、このワーナーシリーズ、同じピアノトリオ作品でローランド・ハナの作品も美女ジャケですが、日本人に人気があるのはどちらの美女でなのでしょうかｗ

一応、帯に書かれている謳い文句のように、この盤の人気は相当なもののようである。 ワーナーの同シリーズの売れ行きランキングでは、総合ＴＯＰ1位で、週間ＴＯＰでも上位に食い込んでいた。（6月14日現在） ただ、取り上げているナンバーがそう感じさせるのか、はたまたプレスティッジ時代の盤がとんでもなさ過ぎるのか判断は個々による所だと思うが、今ひとつピアノトリオの中でのミルト・ジャクソンのバイブの美しさと調和の出来は今ひとつという感じで有った気がする。 美麗な流れであるのは確かであるのだが、プレスティッジ盤の代表作で見られた独特のバイブの渋さが全く発揮できていない感じ・・・。 躍動感もどうかな？？？ 購入して失望することは無いが、ＭＪＱに初めて手を出す方は、できる限りプレスティッジ盤の代表作から手をつけることをお勧めしたい。

本人はもとよりサイドメンも余程のジャズマニアでなければ、名前を知っている方はほとんど皆無といっていいでしょう。 享年が４７歳と古参のジャズプレーヤーでは珍しくない夭折をされた方なので、必然的にリーダー作を含めたアルバムは数えるほどしか確認できませんが、当初はヨーロッパではかなりそのプレイに注目を集められていた一人でした。 スタイルとしては、個人的にはどうしても波を連想してしまうスタイルですが、聴いていて引き込まれること受けあいのプレイを見せてくれます。 大所帯編成でないがため、ギターの音色を堪能したい方には特におすすめできる１枚です。 収録曲 / マイ・ワイフ・マリア / ジーザス・シンク・オブ・ミー / スター・アイズ / ラウンド・アバウト・ミッドナイト

吉田類の酒場放浪記のテーマー曲である「Egyptian Fantasy」が収録されている。 ただし、シドニーベシエのこの曲は原曲で、 番組で使用しているのは The Klezmorim がカバーしているバージョンで、 アレンジが違います。

この時期のアート･ファーマーのフリューゲル・ホーン使用の盤は、美女ジャケ＋メロディイラインが兎角秀逸な「スウェーデンに愛をこめて」の方が有名かもしれませんが、私は総合的にはこちらの「ＩＮＴＥＲＡＣＴＩＯＮ」の方がわずかながらの差で愛聴盤度高いといったところですｗ 「スウェーデンに愛をこめて」は確かに扱われている楽曲が、北欧テイストそのもので、その曲調にファーマーのフリューゲルホーンの柔らかさが十二分に生かされている構成になっているのですが、揚げ足をとると、幾分か各メンツのソロが余り生かされていない感じも致します。 一方この盤は、曲調的には一見地味ですが、メンバーの個性が存分に生かされて、何度リピしても飽くことはありません。 ファーマーのフリューゲル・ホーンの演奏はどちらかといえば、控えめなのですが、全体的に醸し出される雰囲気はまさに静寂の極みで、そんな中ジム・ホールのギターソロも絶品に生かされている感じです。 また、短所を上げればこの盤は多少ノイズが気になるのですが、それを補うかのようにボーナストラックの存在がｗ これは「ローズ・オブ・ラブ」で別テイクではありませんから、かなり得した気持ちになれます。 せこい見解かもしれませんが、「スウェーデンに愛をこめて」は３０分そこらで終了してしまうのに対し、当盤は４５分前後ありますから、かなりその世界観に耽溺出来るような感じです。 当方、賞に関しては余り関心のない方ですが、この盤のダウンビート誌５つ★は納得せざるを得ないような出来となってますかね。。。